無(wú)論是現代的不銹鋼雕塑、玻璃鋼雕塑還是園林雕塑、城市雕塑都是依托于深厚的文化底蘊，西方的雕塑影響也是對國內雕塑有深厚影響的。 里充滿(mǎn)了變革與傳播。泡沫雕塑主要成分是聚苯乙烯，很多人都叫泡沫板它在結構上密度較小，回復使用率比較高，具有獨立的氣泡結構。在泡沫的表面上，吸水率是非常低的，但是防滲透性能良好。在眾多的藝術(shù)家中，英國雕塑(sculpture)家亨利·摩爾在這一時(shí)期占有重要的地位。如果說(shuō)19世紀羅丹打開(kāi)了現代雕塑的大門(mén)，那么亨利·摩爾則把現代雕塑推到了另一種高度。摩爾的雕塑藝術(shù)以其獨特的個(gè)性語(yǔ)言將雕塑完全推向室外，達到了一種與自然、與人的共語(yǔ)狀態(tài)，具有深遠的藝術(shù)影響力。 亨利·摩爾1898年出生在英格蘭北部約克郡的卡索福德鎮礦工家庭。第一次世界大戰前，摩爾接受了良好的教育，并在16歲時(shí)獲得了劍橋高級證書(shū)?！耙粦稹北l(fā)后，摩爾應征入伍，后在法國作戰中因毒氣所傷回國治療，1919年退伍并被錄取到利茲藝術(shù)學(xué)院學(xué)習雕塑藝術(shù)，第二年獲得了倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的獎金。 在皇家藝術(shù)學(xué)院求學(xué)期間，摩爾得到校長(cháng)威廉·羅森斯汀爵士的賞識和大力支持而成為皇家藝術(shù)學(xué)院的一名雕塑(sculpture)教師，這對于摩爾成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)家起到了推動(dòng)的作用。代初期，摩爾的一次展覽給他帶來(lái)了莫名的污蔑和攻擊，他的頂頭上司利用這些流言迫使摩爾離開(kāi)了皇家藝術(shù)學(xué)院，后來(lái)摩爾去了切爾西藝術(shù)學(xué)院重新開(kāi)始雕塑教育一直到1940年。摩爾于1986年逝世。在摩爾長(cháng)壽的一生中，創(chuàng )造了大量的雕塑作品，母與子群像和斜倚的人物是他創(chuàng )作的基本主題。就形式和材料而言，在不同時(shí)期呈現出不同的特點(diǎn)。 在摩爾早期的藝術(shù)生涯中，他從大英博物館、國家藝術(shù)館等藝術(shù)寶藏中吸收大量的養分，受到米開(kāi)朗琪羅、喬托、馬薩西喬等大師作品的深刻影響(influence)。1926年至1930年之間，他的作品明顯受到前哥倫比亞雕塑的影響。1929年至1930年摩爾創(chuàng )作的《斜倚的人物》是他最早的雕塑杰作之一，其原始的靈感應源于后古典時(shí)期墨西哥瑪雅文化與托爾特克文化相融合的雨神洽克摩爾像。在這件作品中以及其他的斜倚的人物、軀干包括19代后期摩爾所創(chuàng )作的母子群像中，基本確立了他作品的程式、風(fēng)格和基本主題。 他在繼承古代文化原始風(fēng)格的同時(shí)更多地給他自己的作品注入了力量和精神，在這一時(shí)期的創(chuàng )作中，摩爾對于石頭的厚重感的熱愛(ài)體現(tǐ xiàn)了他對于材料(Material)的真實(shí)追求，這也是他一生的目標。用他自己的話(huà)說(shuō)：“這是藝術(shù)的首要原則之一……藝術(shù)家必須具有一種本能，充分理解材料的特性，正確地使用它，并盡量地發(fā)揮(表現出內在的能力)材料的可能性?！彼麑κ^、木頭等這些硬質(zhì)材料懷有濃厚的興趣，并且充分發(fā)揮這些材料的原始形狀，以保持它們的完整性，最終和他的創(chuàng )作初衷相融合。 20世紀的前50年里，西方各種重要的現代藝術(shù)思潮和現代哲學(xué)流派紛紛登場(chǎng)。30年代里摩爾同其中的超現實(shí)主義有一些短暫的來(lái)往，雖不能將這一時(shí)期的摩爾劃為超現實(shí)主義流派之中，但其創(chuàng )作思想還是受到了超現實(shí)主義的影響。比如變形，對于抽象形式的探索。這種抽象形式有別于野獸主義、立體主義、達達主義等怪誕的虛無(wú)的表達，而是對大自然界中有機物的概括（generalize)和提煉。他在觀(guān)察大自然中有生命的或無(wú)生命的這些形態(tài)時(shí)，從中悟出空間、形體的虛實(shí)關(guān)系。 在創(chuàng )作時(shí)，他吸收、提煉出這些自然形的精髓運用到他的雕塑之中，表現出一種超乎尋常的內在真實(shí)，這一時(shí)期他對于雕塑空間的研究向前邁進(jìn)了一大步。他大量地在他的作品中加入了空洞作為虛空間，和實(shí)體形成富有節奏、韻味無(wú)窮的變化，生動(dòng)而微妙，有力而溫存。如作品1936年的《母與子》和《兩件形體》等。在摩爾專(zhuān)注空洞和實(shí)體的關(guān)系，用內部的形式來(lái)表現雕塑的個(gè)性語(yǔ)言的同時(shí)，又對他的雕塑形式進(jìn)行了革新：用弦來(lái)連接雕塑的兩端使雕塑更具立體感。例如他的《弦臥像》《弦體》《母與子》。 “二戰”爆發(fā)后，摩爾作為戰時(shí)藝術(shù)家出入火線(xiàn)，畫(huà)了幾千幅倫敦地方防空洞的素描?？ㄍǖ袼苡址Q(chēng)卡通人像、軟陶人偶、陶土公仔。雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類(lèi)的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相關(guān)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì )意識形態(tài)的直接影響。對戰爭的再一次認識讓摩爾更加堅定了人文主義的道路，他創(chuàng )作了一系列的充滿(mǎn)溫情的家庭群像和肅穆、尊嚴的基督教作品來(lái)表達他內心的感想。1943—1944年，《圣母瑪麗亞和孩子》誕生，這是一件帶有拜占庭和文藝復興藝術(shù)時(shí)期風(fēng)格的作品，作品中圣母置于矮凳上，雙膝有角度地微微抬起，用大腿兜護住嬰兒，雙肩低垂，臉部微傾，優(yōu)雅的氣質(zhì)之中透出絲絲的悲涼。 “二戰”后不久英國重建工作引起了民眾對雕塑(sculpture)的興趣，1950年左右摩爾制作了幾件雕塑，其中有《家庭群像》和《著(zhù)衣臥像》，這兩件有著(zhù)濃郁親情和反戰情緒的雕塑立于倫敦街頭，為英國民眾贏(yíng)得了榮譽(yù)和光榮。同一時(shí)期，摩爾又進(jìn)行了新的形式探索，1952—1953年創(chuàng )作了著(zhù)名的《國王與王后》，這是他扁平造型的代表作，人物細薄，是簡(jiǎn)練的平片狀，頭帶梭角，骨瘦如柴。盡管沒(méi)有寫(xiě)實(shí)性雕塑的優(yōu)美，但強烈的視覺(jué)沖擊、夸張的變形，對于空間形體的大膽表現把國王的尊嚴和王后的氣質(zhì)表達得完美無(wú)缺。對于這件雕塑，摩爾說(shuō)：“王的頭部是冠、胡須和顏面的綜合體，象征王權和動(dòng)物性的潘神氣質(zhì)的混合?！薄皣蹩瓷先ケ韧鹾蟾虞p松、自信，王后則直立表現出王后的風(fēng)范，當我制作手和腳的時(shí)候，它們使我有機會(huì )通過(guò)更為現實(shí)的制作它們來(lái)表達我自己的思想——將人類(lèi)的優(yōu)雅和權威的概念(Idea)進(jìn)行對比?！?950年以后，摩爾受別人委托制作了大批直立的母體，同樣受到了極高而廣泛的贊美。 20世紀50年代后，摩爾成為英國最著(zhù)名的雕塑(sculpture)家，也成為享譽(yù)世界的藝術(shù)名士，由此他接到了大量為建筑、博物館或商業(yè)公司做雕塑的任務(wù)，這種大型的藝術(shù)活動(dòng)使摩爾的雕塑更多地走向了室外與環(huán)境融合在一起，作品也愈加成熟。 他繼續著(zhù)他斜倚人物和母與子主題的探索，把每一件作品升華到與大自然相統一的境地。60年代的作品更加概括（generalize)和簡(jiǎn)練，從這些作品中仍然可以看出他對主題以及給予他靈感的骨形的迷戀，如1962—1965年的《刀刃兩件套》、1969年的《兩件套臥像：觸點(diǎn)》等。這些大型的室外雕刻在整體的效果上更加宏偉，讓人聯(lián)想更加豐富。他所探求的實(shí)體與虛空間在這一時(shí)期更加成熟與老練，在這里負空間起到了非常顯著(zhù)（striking）的作用，他把遠處的風(fēng)景吸納到雕塑(sculpture)之中來(lái)，達到了風(fēng)景融于作品，作品融于風(fēng)景的完美關(guān)系。 和50年代以前的母與子主題雕塑相比較，50年代以后的這一主題作品摩爾做得更為大膽和簡(jiǎn)潔，他去掉一切不必要的所謂的細節來(lái)突出主題的形象，讓母體這一形象深深地扎根于大地和風(fēng)景之中，為了讓嬰兒更為舒適和安全，他把嬰兒置于更合適的位置，在粗放的同時(shí)更加細膩，既有人性的溫暖，又有探尋宇宙和生命奧秘的哲學(xué)意味。 對于雕塑所依賴(lài)的材料的運用和探索，摩爾在早期曾強調(qiáng diào)和追求“原料的真實(shí)”，發(fā)揮原料最大限度的美感，這種思想基于他最初對于大自然之中具有生命力的物體上，如石頭、骨骼、貝類(lèi)等，這種原始的自然的形是摩爾一生創(chuàng )作靈感的源泉，他把這些天然造型升華到理性的高度，給人們精神的享受。在大多數摩爾后期的雕塑作品中，摩爾使用青銅作為他的材料，這樣看來(lái)似乎他早期所追求的堅持原料的真實(shí)不再是主要目的了，但青銅的鑄造過(guò)程(guò chéng)所具有的特殊的可塑性和豐富（plump)的色澤變化同樣給他的作品注入了無(wú)窮的韻味和魅力。傳統意義上，青銅作為主要的媒介大量運用到雕塑上，但眾多的青銅雕塑和藝術(shù)家只是停留在材料的使用上，而摩爾把雕塑的形式、肌理、青銅鑄造后期所產(chǎn)生的色彩變化等因素(factor)統一到一起，尤其把色澤的變化發(fā)揮得淋漓盡致。 亨利（H）·摩爾是20世紀英國最著(zhù)名的雕塑(sculpture)家，他的成功有著(zhù)歷史的必然性，他在世界雕塑史上所做的貢獻是巨大的。他在創(chuàng )造保持他獨有的風(fēng)格的同時(shí)，大量用線(xiàn)和空洞來(lái)探索新的雕塑空間，他對于現代環(huán)境中合理解決雕塑和環(huán)境的關(guān)系做了很多創(chuàng )造性的探索，極大地推動(dòng)了現代藝術(shù)的發(fā)展。他的人文主義創(chuàng )作道路也給我們深深的啟示。