從早期的社會(huì )開(kāi)始，人類(lèi)就開(kāi)始制作器物來(lái)裝修飾品身體和生存環(huán)境。 在文藝復興時(shí)期，藝術(shù)品之間有一個(gè)明確的劃分——一部分的作品被認為是藝術(shù)，而其他的只能被認為是手工藝品。玻璃鋼雕塑以合成樹(shù)脂作基體材料的一種復合材料。復合材料的概念是指一種材料不能滿(mǎn)足使用要求，需要由兩種或兩種以上的材料復合在一起，組成另一種能滿(mǎn)足人們要求的材料，即復合材料。例如，單一種玻璃纖維，雖然強度很高，但纖維間是松散的，只能承受拉力，不能承受彎曲、剪切和壓應力，還不易做成固定的幾何形狀，是松軟體。 隨著(zhù)時(shí)間的變遷，盡管藝術(shù)和手工藝兩者間的區分發(fā)生了某些變化，但在西方藝術(shù)中，這種區別從來(lái)沒(méi)有消失過(guò)。 鬼才藝術(shù)家達利和他的藝術(shù)首飾作品 達利設計的《高貴的心》 一個(gè)由紅寶石制成的心臟被黃金包裹，可以不停跳動(dòng) 比如“雕塑(sculpture)”和“藝術(shù)首飾”。 通常我們認為，雕塑(sculpture)陳列在美術(shù)館或者公共空間，而首飾被佩帶在人的身體上；雕塑(sculpture)被公認為是藝術(shù)，首飾則屬于手工藝范疇(category)。 而通過(guò)(tōng guò)“可佩帶的雕塑(sculpture)”的理念，雕塑與藝術(shù)首飾，才最終走到了共同。 考爾德正在制作他的動(dòng)態(tài)雕塑(sculpture)作品 考爾德制作的首飾佩戴效果 什么是可佩帶雕塑(sculpture)？ “可佩帶雕塑(sculpture)”是一種佩帶在身體上的藝術(shù)品。玻璃鋼雕塑以合成樹(shù)脂作基體材料的一種復合材料。復合材料的概念是指一種材料不能滿(mǎn)足使用要求，需要由兩種或兩種以上的材料復合在一起，組成另一種能滿(mǎn)足人們要求的材料，即復合材料。例如，單一種玻璃纖維，雖然強度很高，但纖維間是松散的，只能承受拉力，不能承受彎曲、剪切和壓應力，還不易做成固定的幾何形狀，是松軟體。 它具有所有純藝術(shù)作品的特征。它的制作不是為了其中一種功能性，而是為了表達藝術(shù)家的藝術(shù)理念。 然而，它又區別于雕塑(sculpture)，因為它能被佩帶在身體上。 亞歷山大·考爾德 項鏈 1926年 私人收藏 通過(guò)(tōng guò)把雕塑(sculpture)放到身體上這一過(guò)程(guò chéng)，人們建立了身體和空間的特殊聯(lián)系。 也就是說(shuō)，身體相當于可被看作是一個(gè)藝術(shù)的展示空間。 山姆·克朗 胸針 1940年 美國“可佩帶雕塑(sculpture)運動(dòng)” 20世紀30年代和20世紀40年代，在美國的藝術(shù)首飾領(lǐng)域發(fā)生了重要的變革，并逐漸演變成一次真正的藝術(shù)形式。 一群青年藝術(shù)家的出現很快作為現實(shí)主義運動(dòng)的領(lǐng)袖（leader)，特別是受到歐洲超現實(shí)主義觀(guān)念的影響(influence)，他們制作首飾，并認為這些首飾是小型的雕塑(sculpture)作品。 這一運動(dòng)一直延續到20年代50年代，“可佩帶藝術(shù)”的理念最終受到藝術(shù)界的認可。 這場(chǎng)運動(dòng)中，影響(influence)最大的藝術(shù)家是來(lái)自意大利的亨利（H）·貝托亞（Harry Bertoia）。泡沫雕塑是一種新興的雕塑材質(zhì)．二十世紀九十年代，伴隨著(zhù)經(jīng)濟的飛速發(fā)展，酒店；商業(yè)的繁榮，泡沫雕塑被大量的應用在節慶裝飾造型上。他在美國學(xué)習設計期間就開(kāi)始使用金屬材料(Material)來(lái)制作作品。 1937年至1943年，亨利（H）·貝托亞制作了大量的首飾作品，成為可佩帶藝術(shù)典范。 他的作品，和阿爾普與保羅·克利的雕塑(sculpture)作品極其相似。 “可佩帶雕塑(sculpture)運動(dòng)”中的藝術(shù)家們，強調(qiáng diào)首飾與雕塑之間的關(guān)系。如美國20世紀最偉大的藝術(shù)家亞歷山大·考爾德——也是這場(chǎng)運動(dòng)的重要代表之一，在其藝術(shù)生涯中曾多次展出這類(lèi)作品。 他的作品，為“雕塑(sculpture)和首飾”如何相互影響(influence)提供了最好的例子。 ▽ 考爾德的動(dòng)態(tài)雕塑(sculpture)作品 ▽ 考爾德設計的藝術(shù)首飾