1960年代的西方藝術(shù)界，雕塑的內涵和外延都有相當大的擴展，雕塑與其它藝術(shù)形式之間的差異已經(jīng)模糊了，特別是在景觀(guān)設計的領(lǐng)域里。建筑師、景觀(guān)設計師和城市規劃師逐步認識到，大尺度的雕塑構成會(huì )給新的城市空間和園林提供一個(gè)很合適的裝飾，雕塑家也就有越來(lái)越多的機會(huì )為新的城市廣場(chǎng)和公園，搞一些供人欣賞的重點(diǎn)作品，從老一輩的大師摩爾、考爾德、野口勇，到新一代的“極簡(jiǎn)藝術(shù)”雕塑家。一些雕塑家采用大尺度的雕塑作品，控制城市局部區域的景觀(guān)，以此參與城市景觀(guān)空間的創(chuàng )作。另一些雕塑家更是直接涉足景觀(guān)設計的領(lǐng)域，用雕塑的語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行景觀(guān)設計。

　　較早嘗試將雕塑與景觀(guān)設計相結合的人，是藝術(shù)家野口勇(Isamu Noguchi 1904-1988)。這位多才多藝的日裔美國人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地，在許多游戲場(chǎng)的設計中，他把地表塑造成各種各樣的三維雕塑，如金字塔、圓錐、陡坎、斜坡等，結合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戲室等設施，為孩子們創(chuàng )造了一個(gè)自由、快樂(lè )的世界。

　　野口勇最著(zhù)名的園林作品是1956年設計的巴黎聯(lián)合國教科文組織總部庭院。這個(gè)0.2公頃的庭院是一個(gè)用土、石、水、木塑造的地面景觀(guān)，今天，庭院已經(jīng)因樹(shù)木長(cháng)得太大而不易辨認了，但是樹(shù)冠底下起伏的地平面的抽象形式，仍然揭示了藝術(shù)家將庭院作為雕塑的想法。

　　1983年野口勇在加州設計了一個(gè)名為“加州劇本”(California Scenario)的庭院。在這個(gè)平坦的基本方形的基地上，野口勇把一系列規則和不規則的形狀以一種看似任意的方式置于平面上，以一定的敘述性喚起人們的反應。

　　野口勇曾說(shuō)：“我喜歡想象把園林當作空間的雕塑。”他是藝術(shù)家涉足景觀(guān)設計的先驅者之一，他的作品激勵了更多的藝術(shù)家投身景觀(guān)領(lǐng)域。今天，藝術(shù)家參與創(chuàng )作的景觀(guān)作品比比皆是。

　　女藝術(shù)家塔哈(Athena Tacha 1936-)20多年來(lái)一直從事“特定場(chǎng)地的建筑性雕塑”的創(chuàng )作，產(chǎn)生了獨特的室外雕塑與景觀(guān)結合的作品。她的靈感來(lái)自于大海退潮后在沙灘上留下的層層波紋，丘陵地區典型的農業(yè)景觀(guān)——梯田，海邊巖石上貝殼的沉積，鳥(niǎo)類(lèi)的羽毛，以及自然界中各種層疊的天然物。因此，她的作品大多是基于各種形式的復雜臺地，曲線(xiàn)的、直線(xiàn)的、折線(xiàn)的、層層疊疊，形成有趣的和獨一無(wú)二的硬質(zhì)景觀(guān)。

　　蘇格蘭詩(shī)人、藝術(shù)家芬萊(Ian Hamilton Finlay 1925-)于1967年開(kāi)始建造的小斯巴達(Little Sparta)花園，充滿(mǎn)了具有象征意義的雕塑物和有隱含意義的銘文。他通過(guò)將詩(shī)、格言和引用文刻在花園里把自己的理解和看法加于景觀(guān)之中，與中國古典園林中的題刻有異曲同工之處。

　　培藝雕塑公司，中國雕塑協(xié)會(huì )、中國鑄造協(xié)會(huì )上海裝飾協(xié)會(huì )會(huì )員單位，全國雕塑產(chǎn)品公證十佳推薦品牌,公司擁有多名持有全國城市雕塑資格證書(shū)的雕塑家我們長(cháng)期致力于城市、景觀(guān)、園林、佛教、工藝品雕塑的創(chuàng )作、探索。從構思創(chuàng )意到作品完成，富于表現力和創(chuàng )造力地為空間環(huán)境設計出文化氛圍濃厚的作品，并精心制造雕琢最終將藝術(shù)成品呈現在環(huán)境中。至今，已在國內完成了千余尊雕塑作品的創(chuàng )作。