1.藝術(shù)的目標轉向藝術(shù)自身——形式主義美學(xué)的誕生。

　　近代雕塑里程碑似的巨人羅丹，將其畢生的精力致力于恢復米開(kāi)朗基羅之后失落了的雕塑藝術(shù)，恢復雕塑藝術(shù)的完整性，恢復古典藝術(shù)的人文主義傳統。羅丹的藝術(shù)上承菲底亞斯、米開(kāi)朗基羅，下繼馬約爾、布德?tīng)?、德斯比歐等人，他們都回到了古典藝術(shù)的理想主義。然而，他們的藝術(shù)卻并不能稱(chēng)之為“現代雕塑”。赫伯特·里德曾經(jīng)指出：“‘現代’這個(gè)詞幾個(gè)世紀以來(lái)一直被用來(lái)指一種與公認的傳統決裂的風(fēng)格，這種風(fēng)格尋求創(chuàng )造與新時(shí)代的觀(guān)念和情感更加合拍的形式。”

　　2.否定傳統雕塑的有機原則，形式構成不斷抽象化、純粹化。

　　隨著(zhù)現代藝術(shù)影響的擴大，古典藝術(shù)的原則不斷被顛覆，以往那些繁復、寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)形象經(jīng)過(guò)一代代藝術(shù)家的努力，已經(jīng)變得抽象化、純粹化。作為現代藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分的現代雕塑也不例外，它的形式構成也在不斷的簡(jiǎn)化，具體來(lái)說(shuō)可以歸納為兩點(diǎn)：

　　一，形式觀(guān)念的純粹化波普藝術(shù)的雕塑家西格爾更是在真人身上直接翻制人體形象，并不加任何修飾和點(diǎn)綴，將這些人體或人像不加選擇的置于日常生活的角落里，把雕塑、現成品、生活細節組合為一個(gè)雕塑整體，這在雕塑的概念上是一個(gè)新突破。盛行于20世紀70年代的貧困藝術(shù)將這種觀(guān)念演繹的更加純粹化，他們直接選用木材、石頭、泥土、羽毛、鋼鐵等完全未經(jīng)加工甚至還帶著(zhù)原始氣息的材料，探討自然與文明的結合，尋求人與環(huán)境的關(guān)聯(lián)。就這樣，貧困藝術(shù)將現代不銹鋼雕塑的形式觀(guān)念無(wú)以復加的純粹化了。

　　二，形式語(yǔ)言的純粹化。從布朗庫西開(kāi)始，現代雕塑的形象逐漸被簡(jiǎn)化到只剩下最簡(jiǎn)約的要素，即赤裸裸的外形。以加波、佩夫斯奈兄弟為代表的構成主義雕塑家繼承和發(fā)展了這些原則，他們以冰冷的鋼鐵作為雕塑的材料，崇尚幾何式的簡(jiǎn)凈和單純，不銹鋼雕塑在他們手中逐漸成為一種“純粹的形式”。受構成主義的影響，興起于20世紀60年代的極少主義更是把現代藝術(shù)的形式主義美學(xué)推向頂峰，走向唯美主義，它通過(guò)把造型藝術(shù)剝離到只剩下最基本的元素而達到“純粹的抽象”。他們運用新興工業(yè)材料(鏡面不銹鋼等)，創(chuàng )造出形式簡(jiǎn)約、明晰、外向、無(wú)裝飾的形體，以此來(lái)表達作品非人格化、純客觀(guān)化的存在本質(zhì)。