雕塑是人類(lèi)最古老的藝術(shù)形態(tài)之一。時(shí)至今日，這種古老的存在無(wú)論從其載體到呈現的形態(tài)都發(fā)生了顛覆性的改變——充斥于當下生活的圖像、視頻影像是如此的生效;大地藝術(shù)、行為藝術(shù)藝術(shù)、裝置藝術(shù)等產(chǎn)生于藝術(shù)內部的律動(dòng)此起彼伏，使當下的藝術(shù)家不可能熟視無(wú)睹。

　　從剛成立的廣州市雕塑學(xué)會(huì )的首屆聯(lián)展作品所呈現的南方氣象與格局中，我們不難體會(huì )到藝術(shù)家對上述問(wèn)題的回應。在這個(gè)時(shí)間段，做雕塑是難的，要談雕塑也是難的。這樣的感受因藝術(shù)本身的境況改變而起。

　　雕塑，是人類(lèi)最早利用的藝術(shù)創(chuàng )造手段。“用雕刻、塑造或組合制作三維的形體”是對這種藝術(shù)手段的適當的解釋。在雕刻中，雕塑家切除不需要的材料，隱藏在一塊材料中的形體得以顯現;在塑造中，雕塑家將一堆沒(méi)有固定形狀的可塑性物質(zhì)塑造成一個(gè)形體;組合則是把預制部件組裝成一個(gè)整體。在這種古老的三維藝術(shù)中，藝術(shù)家從材料——金屬、石頭、玻璃、黏土——開(kāi)始考慮創(chuàng )造出具有深度空間的錯覺(jué)、高與寬的維度。

　　創(chuàng )作過(guò)程中，涉及很多具體的技法，例如脫蠟、砂型鑄造、焊接等。不同的雕塑會(huì )有不同的側重點(diǎn)，例如團塊感、體積感、線(xiàn)條。不同的雕塑材料、質(zhì)感將產(chǎn)生不同的審美效果。當雕塑側重于再現客觀(guān)物體的形象，特別是人體時(shí)，能制造出強烈的空間效果，人們可從不同的距離和角度來(lái)欣賞同一作品，獲得不同的感受。

　　對于贊助人和觀(guān)眾，從創(chuàng )作體裁看雕塑更容易進(jìn)入。我們熟悉的紀念性雕塑、裝飾性雕塑、風(fēng)俗性雕塑、園林雕塑所提供的，就是這樣的角度。在20世紀，大量城市雕塑的出現往往將紀念意義與裝飾意義相結合，這是對應于現代生活的特有的文化現象。

　　征服材料對于雕塑家而言也是需要學(xué)習的，雕刻用材有木料、石頭和其他堅硬的材料，這與人類(lèi)制作雕像時(shí)追求的“不朽”目的有關(guān);鑄造物品則用金屬、灰泥等。許多現代雕塑作品尤其是非具象雕塑則著(zhù)眼于材料之美。當代雕塑家將不同的材料收集到一起，利用材料本身與組合的各種可能性，產(chǎn)生與過(guò)去完全不同的思路;不銹鋼、卷鋼等新的金屬材料和焊接工藝的出現、進(jìn)步，幫助當代雕塑家擺脫了傳統鑄造工藝的束縛。在今天的雕塑教學(xué)中，教師開(kāi)始將影像、裝置、大地、觀(guān)念、行為藝術(shù)、光構成納入教學(xué)范圍當中。這樣的一些形式有助于學(xué)生將思考側重于當代生活。