坐落在英國西蘇塞克斯郡郊外的古德伍德（Goodwood）公園聚集了英國當代本土藝術(shù)家的雕塑(sculpture)作品約有出生于英格蘭西約克郡利茲。1934年至1937年阿米塔基在利茲藝術(shù)學(xué)院（Leeds College of Art）學(xué)習并于1937年獲得獎學(xué)金赴倫敦斯萊德藝術(shù)學(xué)院（the Slade School of Fine Art）深造。1939年至1946年，阿米塔基在二戰期間的軍隊服役生涯對他以后的藝術(shù)內涵與風(fēng)格產(chǎn)生了影響。1946年至1956年，阿米塔基擔任威爾特郡巴斯罕美術(shù)學(xué)院（Bath Academy of Art）雕塑系系主任。該校陣容相當強大，擁有一批當今英國最具創(chuàng )造力的教師和學(xué)生，具象、抽象皆精的英國藝術(shù)家威·斯科特克任繪畫(huà)系系主任。自1952年在倫敦金杯菲爾斯畫(huà)廊的個(gè)人展之后，阿米塔基先后參加了威尼斯雙年展、圣保羅藝術(shù)展以及在倫敦、安特衛普、桑斯比克、瓦雷澤和悉尼等地的公共環(huán)境雕塑展。1956年獲得為慶祝德國克雷費爾德二戰紀念館竣工的首個(gè)國際雕塑大獎。1995年他當選為英國皇家院士，其作品遍布在世界各地博物館、美術(shù)館以及城市的公共空間。阿米塔基還是美國、德國、委內瑞拉的訪(fǎng)問(wèn)教授。 在1938年的威尼斯雙年展上，一批年輕的英國雕塑(sculpture)家脫穎而出——他們中間除了獲得最佳國際雕塑獎的肯尼斯·阿米塔基，還有勒尼·切德維克（Lynn Chadwick）、里格·布特勒（Reg Butler）、愛(ài)德華多·鮑羅齊（Eduardo Paolozzi）和波納爾·麥多斯（Bernard Meadows）等，總體風(fēng)格具有反紀念碑傾向的表現主義的特性。在代英國雕塑中，阿米塔基和切德維克的旁觀(guān)者、食肉鳥(niǎo)以及帶翅膀的人構成了人們對戰后社會(huì )的焦慮和期望，這一時(shí)期的雕塑與同時(shí)代的整體文化現象有密切的關(guān)系。人們可以從阿米塔基的早期作品感覺(jué)到，那看似僵楞的形體，他卻能巧妙地用衣飾將人物聯(lián)系在一起，形成了簡(jiǎn)約的整體。如《風(fēng)中的人》和《散步的一家子》，采用了當時(shí)比較流行的板狀或屏風(fēng)狀樣式。阿米塔基喜愛(ài)古埃及藝術(shù)和希臘(Greece)基克拉迪群島（Cyclades Islands）史前青銅藝術(shù)，其人物和動(dòng)物看上去總是在進(jìn)行著(zhù)無(wú)目標(cause)的頑強抗爭，因而顯得古舊而怪誕，這也許是藝術(shù)家試圖從遠古的雕塑留痕中“拓印”出人們對二戰痛思之后的一種掙脫與失重感。 阿米塔基的早期作品大多取材于石頭。泡沫雕塑一種新型的復合材料，可塑性強，不僅價(jià)格低廉，而且材料的可塑性高。泡沫雕塑多用聚苯乙烯泡沫制作而成，即包裝家電用的那種材料，區別是質(zhì)地不同，包裝用的單位體積的重量輕些，而雕塑用的更重些?？ㄍǖ袼軅鹘y的觀(guān)念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過(guò)雕塑訴諸視覺(jué)的空間形象來(lái)反映現實(shí)，因而被認為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。二戰后，他開(kāi)始用青銅鑄造。盡管英國戰后緊縮的經(jīng)濟(jīng jì)以及受到被迫歸還殖民地的壓力，一時(shí)難以從重創(chuàng )中回復過(guò)來(lái)，青銅藝術(shù)鑄造數量因而嚴重下降(descend)。而阿米塔基在科舍姆（corsham）的青銅鑄造工作坊因為擁有利茲大學(xué)擁有格雷戈里雕塑(sculpture)基金會(huì )的支持，在他的管理與指導下，學(xué)生和同事們仍然可以進(jìn)行正常的雕塑創(chuàng )作。 代阿米塔基開(kāi)始利用蠟、樹(shù)脂和鋁（Al)等材料(Material)建構作品；隨后，他又將繪畫(huà)、攝影、印刷品等平面藝術(shù)在三維空間上進(jìn)行實(shí)驗（experiment)。作為雕塑家，阿米塔基通過(guò)(tōng guò)對形狀的創(chuàng )造誘使構成作品本身的材料煥發(fā)出能量，最令他沉醉的是對物體幾何形式和有機形式的探究，并成為他持續表現的主題。聯(lián)想到亨利（H）·莫爾渾然一體的雕塑空間和安東尼·卡羅（Antony Caro）那近似于繪畫(huà)平攤特色，阿米塔基的雕塑形態(tài)（pattern)游移于兩者之間。這也許與他在軍隊的研究（research)工作有關(guān)——根據飛機的外形輪廓判斷其機型。因而，逐漸形成他對物體獨特（釋義:特有的、特別的)的理解與表現。阿米塔基創(chuàng )作生涯的中后期變得越來(lái)越圓實(shí)和具有體積（volume)感，并出現了新的維度：色彩。他長(cháng)期對不同季節、光線(xiàn)下的橡樹(shù)的特性進(jìn)行研究，并將其強壯、堅實(shí)的形態(tài)與人的身姿與品格融合互構——將人體的軀干比喻為一棵樹(shù)干，把四肢及胸部當作樹(shù)節和樹(shù)枝?！独砥涿上饦?shù)》系列取材于倫敦西部理其蒙公園那些古老的橡樹(shù)，阿米塔基在樹(shù)上涂上了仿真顏色，顯示漂亮玩具般的誘惑感。被敷以彩漆的雕塑與以往傳統雕塑家保持材料固有色的做法完全不同。阿米塔基創(chuàng )作了他生前最大也是最后一組著(zhù)色銅雕：《行走的腿》、《雙臂》和《伸手摘星》，作品以超常規尺度與趣味性的空間定格了當代都市人的生活瞬間，采用艷麗的廣告色彩體現了作者對變化著(zhù)的城市生活以及幽默愛(ài)意的女性形象獨到、深刻的理解，也表明了他對物體表面的迷戀以及對掩藏在外表背后身份的揭示，運動(dòng)和能量在阿米塔基的雕塑是一個(gè)持久的存在內力。阿米塔基總是在潛意識里重現能量的存在，而這能量不僅僅是物理的，還是心理的。就像他自己所說(shuō)的那樣：我的雕塑基于對社會(huì )現象的感悟，而不是對人物外表的直接觀(guān)察和描摹，雕塑是關(guān)于人性的思考。而如此這般思考阿米塔基以直接、簡(jiǎn)約的方式方法訴諸于幾何形態(tài)之中，也成為他有別于前輩和其他同輩雕塑家的地方。1964年阿米塔基及其作品被美國電影制片人沃倫·佛瑪（Warren Forma）拍成記錄片《英國當代雕塑五杰》。至今，阿米塔基的作品展遍及全球，他是繼亨利·摩爾、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）之后20世紀公認的偉大雕塑家之一。 阿米塔基這一代戰后早期雕塑(sculpture)家承載著(zhù)城市發(fā)展的步履，使充滿(mǎn)時(shí)代精神的城市文明以物化的形式充分釋放與彰顯，以人為本的純粹、直率、簡(jiǎn)約呈現，是被現代城市文明包圍的人們對于漸行漸遠的自然與農業(yè)文明的遙望與暢想，是當代人尋求真實(shí)與慰藉的心靈著(zhù)陸，也是人類(lèi)在文明發(fā)展的匆匆步履中的駐足與思考。