"神形兼備"是我國肖像雕塑創(chuàng )作最為基本的審美準則，同時(shí)也是方法論。

　　中國的肖像雕塑家都知道"神形兼備"，其主要內容是肖像作品在反映人物對象時(shí)達到形與神的完美統一。

　　作為方法，則要求雕塑家充分掌握人物對象的生活資料，對其形與神進(jìn)行一番去粗取精，去偽存真的消化，最終升華出對象形與神的個(gè)性特征，然后創(chuàng )作出"神形兼備"的作品。這一百分之百的忠于對象的"形神兼備"對肖像創(chuàng )作是不夠的，他的危險之處在于完全把作者置于忠實(shí)于對象的鏡子式的地位，其作品常常表現出作者的非存在性。

　　在此，作者要提出的是：在忠實(shí)于對象的"形神兼備"前提下的另一種"形神兼備"，即作者創(chuàng )作個(gè)性的"形神兼備"，也就是說(shuō) "形神兼備"應該同時(shí)涵蓋客體與主體兩個(gè)方面。

　　倡導肖像創(chuàng )作藝術(shù)家個(gè)性的自覺(jué)展現是中國肖像雕塑走出"舊"的困境的措施之一。在此提出創(chuàng )作個(gè)性并不否定中國好的肖像雕塑作品具有藝術(shù)家個(gè)性的現實(shí)，特別是一大批從事紀念性肖像創(chuàng )作的資深雕塑家，其作品都能展現出各自不同于他人的藝術(shù)個(gè)性。

　　凡西方雕塑大師的肖像作品所展示的藝術(shù)家自身的藝術(shù)個(gè)性是顯而易見(jiàn)的。

　　米開(kāi)朗的《布魯德斯》并不缺少作者形體雄偉的一貫特點(diǎn)，以及他英雄式審美價(jià)值的一貫取向;烏東的所有肖像作者不管反映對象個(gè)性及造型角度多么不一樣，但并不失他個(gè)人那種嚴謹、深邃及華貴的藝術(shù)風(fēng)格;我們再看羅丹，從他的肖像作品《達魯》、《雨果》、《法爾尼?！返健栋蜖栐恕?，不管進(jìn)行怎樣的演變，羅丹的那種特有的塑造方式與光陰追求是明顯的;布德?tīng)柾耆梢园炎约航ㄖ械淖非蠓胚M(jìn)他的肖像;愛(ài)潑斯坦的那種表面的瑣碎的塑造機理一直展現在他各種不同的肖像作品之中;而曼祖的肖像作品與他的其它作品一樣，總是洋溢著(zhù)屬于他自己的那種簡(jiǎn)潔大方，平易含蓄的藝術(shù)意境。

　　屬于藝術(shù)家自己的"形與神"，在肖像中的反映是多方面的，它受藝術(shù)家獨特的審美價(jià)值取向所左右。這種創(chuàng )作主體的"形與神"的展示，也許是藝術(shù)家研究和表達對象的獨特方法，或者是特殊角度;也許是藝術(shù)家所慣用的獨特塑造語(yǔ)言，或者是個(gè)性化形體語(yǔ)言;也許是藝術(shù)家所一貫崇尚的審美意境等等。人本主義也好，人文主義也好，都是關(guān)懷人性的話(huà)題。

　　歷史上每一次對人性的角度獨特地關(guān)懷都會(huì )導致藝術(shù)的一次大變革。當代社會(huì )關(guān)懷人性又具有了新的內容。我們提倡關(guān)懷他人之時(shí)又關(guān)懷自己，同樣，在關(guān)懷自己的同時(shí)，千萬(wàn)不要忘記關(guān)懷他人。如果顧此失彼，都不能算得上符合時(shí)代觀(guān)念。這也許帶有后現代的意味。愿中國的肖像雕塑在新的時(shí)代擁有自己的位置，為社會(huì )文明做出應有的貢獻。