具象作為一種藝術(shù)手法，在制作雕塑的運用過(guò)程中，能產(chǎn)生多種形態(tài)的雕塑作品，主要類(lèi)型基本上可以分為三種：

  客觀(guān)再現的具象雕塑；一切以自然為本，把自然對象的造型、神態(tài)、環(huán)境、氣氛、道具等從整體到個(gè)體上都加以真實(shí)地摹仿、如實(shí)地用材料再現出來(lái)．其具象或寫(xiě)實(shí)程度，兒乎可達到亂真的程度。自然主義雕塑和20世紀超現實(shí)主義的雕塑都可歸納于此類(lèi)。如：古羅馬人通過(guò)對真人頭像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世紀歐美各國也有許多雕塑家從事此方面的探索和研究，比較有代表性的雕塑家是安德利亞·約翰·德，他的雕塑以著(zhù)色男女裸體而聞名。他先用多元樹(shù)脂和玻璃纖維塑出真人大小的裸體。然后表面著(zhù)色，其精致程度，連毛孔和血管都不放過(guò)，神態(tài)惟妙惟肖
  主觀(guān)再現的具象雕塑；以現實(shí)為本，但又適度結合人的主觀(guān)能動(dòng)性，對所選擇的物象進(jìn)行合乎雕塑規律與生存邏輯的提煉與加工，舍棄次要的與主題無(wú)關(guān)的細節，有意識地強化主要的能突出主題的部位，整體上是忠實(shí)于現實(shí)的，但細品開(kāi)來(lái)，卻蘊藏著(zhù)雕塑家對形體的概括與強調的種種處理，雕塑的生命活力源于現實(shí)，但視覺(jué)傳達上又忠于現實(shí)。歷史上幾個(gè)輝煌時(shí)代的大部分具象雕塑皆可劃予此類(lèi)。如古希臘雕塑高度概括而產(chǎn)生和諧之美；米開(kāi)朗基羅因強化形體而形成的力量之美；法國古典主義雕塑由細膩圓潤而傳達的生命形態(tài)等等。
  主觀(guān)表現的具象雕塑；仍以現實(shí)為本，但較之前者更強調主觀(guān)感受，在形體的處理上，與現實(shí)真實(shí)的物象的沖突開(kāi)始明顯，或許保留情感流露的痕跡．如加工肌理和材料肌理，像刀味、泥味以及手感等。從法國浪漫主義雕塑家開(kāi)始，即已不再滿(mǎn)足純粹的、靜默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式，呂德、卡爾波等雕塑家不斷追求跳躍的生命活力，羅丹更是將自身的情感，毫無(wú)保留地傾注于形體的雕塑過(guò)程中，他的雕塑處處都顯示出流動(dòng)的激情。此外20世紀的現代雕塑家們有些同樣也承繼傳統的具象藝術(shù)手法，用其去創(chuàng )造現實(shí)的形體，但又在最后的形態(tài)傳達方面，對其進(jìn)行肢解、扭曲和打散等，再進(jìn)行新的組合，就其手法的運用來(lái)看，仍然是具象的藝術(shù)手法，然其結果卻是非現實(shí)的本來(lái)形態(tài)。
  理解具象雕塑的特點(diǎn)，可以從以下兩個(gè)方面展開(kāi)：情節生動(dòng)、形體準確。從造型角度來(lái)分析，不論是采取常規的， 對客觀(guān)對象如實(shí)描寫(xiě)，還是根據主觀(guān)要求，對客觀(guān)對象有所取舍、強調、組合等，在總體上，一般都不脫離對象的具體形態(tài)。對于絕大部分具象雕塑來(lái)說(shuō)，它表達的主題明了、形體準確、益于直接反映雕塑家的思想和看法，直觀(guān)地再現世界的變化，形象地傳達某種深奧的理論學(xué)說(shuō)，紀實(shí)性、情節性、紀念性的題材是其長(cháng)項，所以深入展現物象的神態(tài)特征， 肖像類(lèi)型的具象作品總是居多。推薦閱讀》》》城市雕塑的裝飾和美化

   傳達單純、交流直接。從接受角度來(lái)分析，它因采納嚴謹科學(xué)的條理，產(chǎn)生明確無(wú)誤的形態(tài)，而具有一定的真實(shí)感， 所以在傳達與交流 時(shí)，比較單純直接，易于為人理解和接受。但另一方面，相對于意象和抽象來(lái)說(shuō)，它的表現受一定的束縛，投入的精力較多，制作的時(shí)間較長(cháng)，其技能尤其需要長(cháng)期的磨煉；而且結果缺乏更多的觀(guān)眾參與感，傳達較為直白， 讓人深思耐品、啟發(fā)人的聯(lián)想的可能性較少等。無(wú)論怎樣， 具象雕塑藝術(shù)充分展現了人類(lèi)的技能價(jià)值，正是它加深了人對世界以及對自身的深入觀(guān)察和了解，它使世界變得不再神秘，而以本來(lái)面貌形象地展現在世人面前。