從三個(gè)層次來(lái)看玻璃鋼雕塑的發(fā)展

雕塑(sculpture)從萌芽到當下經(jīng)歷了漫長(cháng)的發(fā)展過(guò)程，總體來(lái)說(shuō)，它經(jīng)歷了形式、形象和意味的三個(gè)層次(機構的等級)?？ㄍǖ袼苁沁\用夸張、變形等手法，對人物、動(dòng)物等對象進(jìn)行塑造的行為，如米老鼠等形象的立體造型就是卡通雕塑。在形式層，玻璃材質(zhì)鋼雕塑所呈現的是對形體性狀的初步感受，以及對自然秩序、規律、節奏、韻律等的掌握與運用，其作品處于萌芽狀態(tài)，更多地體現(tǐ xiàn)了雕塑家的心理意識；在形象層則把這種心理意識具體化、物態(tài)化了，其作品呈現出某種情欲性與社會(huì )性的結合；在意味層上，雕塑凝練了前兩個(gè)層次的內含及意味，并有所超越。這三者的區分是相對而含混的。


　　一、形式感受

對雕塑的起源進(jìn)行探究，就不得不涉及藝術(shù)起源問(wèn)題。常見(jiàn)的藝術(shù)發(fā)生理論主要有：游戲說(shuō)、巫術(shù)說(shuō)、勞動(dòng)說(shuō)等，其中藝術(shù)起源于勞動(dòng)的說(shuō)法，在國內學(xué)界處于主流地位，本文也采取勞動(dòng)說(shuō)，認為藝術(shù)產(chǎn)生于勞動(dòng)。當然，藝術(shù)發(fā)生的原動(dòng)力并不是單一的，而是極其復雜的，在游戲、勞動(dòng)、巫術(shù)等活動(dòng)中，原始先民的想象、幻想和情感糾纏在一起，它們相互聯(lián)系、相互制約，構建了一個(gè)系統，組成一個(gè)合力，共同推動(dòng)著(zhù)藝術(shù)的發(fā)生。在這個(gè)系統里，并不是每個(gè)因素都處于同等重要的位置，其中有一個(gè)因素決定著(zhù)其他因素的產(chǎn)生和發(fā)展，成為藝術(shù)發(fā)生的根本動(dòng)力，這就是人類(lèi)的生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐。馬克思主義被稱(chēng)為“在勞動(dòng)發(fā)展史中找到了理解全部社會(huì )史的鑰匙(key)的新派別叫“，認為宗教、國家、法律、道德、科學(xué)、藝術(shù)，“都不過(guò)是生產(chǎn)的一切特殊方式，并且受生產(chǎn)的普遍規律（rhythmical)的支配。”可見(jiàn)，生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐是藝術(shù)發(fā)生的根本動(dòng)力。

生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐為雕塑(sculpture)藝術(shù)的發(fā)生創(chuàng )造了前提，對于原始藝術(shù)萌芽期的造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，它更多作用于人的深層的心理結構或者說(shuō)形成了對改造世界的初步心理認知。從石器工具的進(jìn)步上就可以看出原始先民對形體、形狀的初步感受。原始時(shí)期的石器造型發(fā)展大約經(jīng)歷了尚無(wú)定形、略有規范、均勻規整和帶有裝飾品等四個(gè)階段。其中的每個(gè)階段都經(jīng)歷了漫長(cháng)的歷史過(guò)程，而且在性質(zhì)上也是不同的。前三個(gè)階段(尚無(wú)定形、略有規范、均勻規整)即是在勞動(dòng)實(shí)踐過(guò)程中對石器形式合規律性的要求和主體感受，如手感舒適、相互對稱(chēng)（symmetry)等：后者(帶有裝飾品)則是要求滿(mǎn)足精神性的其中一種程度上的享受，在石器工具上附加了社會(huì )性的內容，如原始部落中的石斧及裝飾就不能作為實(shí)用而存在，就成為了部落力量和權利的象征，賦予(entrust to)了其獨有的符號象征和觀(guān)念意義。這樣，區別于工具制造和勞動(dòng)過(guò)程，原始先民們的意識形態(tài)活動(dòng)，亦即包含著(zhù)宗教、藝術(shù)、審美等在內的原始審美心理開(kāi)始形成。


從嚴格意義上來(lái)說(shuō)，石器工具并非雕塑，但又具有雕塑萌芽的性質(zhì)。原始先民在漫長(cháng)的生產(chǎn)勞動(dòng)過(guò)程中，對自然秩序、規律、節奏、韻律等的了解(Find out)、熟悉和運用，使客觀(guān)世界的合規律性和主觀(guān)的合目的性達到了統一，從而產(chǎn)生了早期的美的事物和對美的事物的初步審美感受。也就是說(shuō)，勞動(dòng)生產(chǎn)過(guò)程中，人把對自然秩序、規律、節奏、韻律等的把握賦予物質(zhì)世界形式的改造上，盡管這些本是物質(zhì)世界擁有的，但卻是通過(guò)人的主動(dòng)把握抽離出來(lái)的，形成了某種概念(Idea)性、抽象（abstract)性和理念性的認知。因此，最早的審美感受并不是什么對具體“藝術(shù)”作品的感受，而是對形式規律的把握，對自然秩序的感受?？梢?jiàn)，原始先民們逐漸熟悉和運用了節奏、韻律、對稱(chēng)、均衡（Balance)、重疊、粗細、疏密（density)、反復等自然規律和秩序。這就是原始陶器上紋飾造型之所以流暢（Fluent)、優(yōu)美、和諧的原因。

但這種對自然規律和秩序的認識以及由此反作用于自然的改造，在人類(lèi)早期并不繁復，值得一提的是，這種認識保留了下來(lái)并深刻地影響了早期人類(lèi)的文化心理構建，對后來(lái)藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。


　　二、形象呈現

雕塑(sculpture)形象的形成是在先前形式感受的基礎上繼承和延續的。受社會(huì )、宗教、倫理、政治等影響而產(chǎn)生變異，同時(shí)在變異中開(kāi)拓（open up)、豐富和完善了這種形式感受，其具體表現在雕塑作品的形象上。雕塑形象指的并非是原始階段具有萌芽性質(zhì)的“準雕塑”或存在于原始神話(huà)傳說(shuō)中的“神人英雄”的面貌形象的描繪上，而是嚴格意義上的雕塑。即是說(shuō)，在雕塑形式層大多停留在人們對自然秩序、規律（rhythmical)的心理感知上，在雕塑的形象層則是這種心理感知的物態(tài)化，體現了人心理情欲與社會(huì )性的交融作用。

形象層與形式層，或者說(shuō)形象與形式，其區分是相對而含混的。大體來(lái)說(shuō)，所謂的形象或形象層，一般指藝術(shù)作品所呈現出來(lái)的具體的形體狀態(tài)，之于雕塑而言，則是作品的動(dòng)態(tài)、行為、動(dòng)作、故事情節、材料(Material)的性質(zhì)等的混合成的具象或具象世界。它們構成了所謂再現型藝術(shù)作品的題材、主題或內容。比形式層更進(jìn)一步，在形式層階段的雕塑或嚴格說(shuō)“準雕塑”只具有雕塑的因素(factor)，它更多地體現在心理的感知上，如對形式規律、自然秩序的把握和感知，而非具體的實(shí)物再現。

那么，在形象層階段的雕塑所應具有的品質(zhì)是什么呢?

上文談及的形式層更多地體現在人們的心理感知上，而非實(shí)物上，那么，在形象層則落實(shí)到了具體的實(shí)物上，呈現為具有眾多種類(lèi)和形態(tài)的藝術(shù)作品的形象世界。這其中的演變并非朝夕之功，而是經(jīng)過(guò)了漫長(cháng)的歷史發(fā)展過(guò)程。這彰顯(鮮明地顯示 )了人們征服、改造世界的強烈心態(tài)，并將內心的情感體驗以物質(zhì)的形態(tài)展現出來(lái)，供人們膜拜和欣賞。因而，對雕塑(sculpture)形象層的分析研究（research)不能只停留在表面形象上，而是要深入到表面形象下的深層心理結構上。正是這些深層的心理結構所蘊含的情欲性，把人的生命力量滲透在藝術(shù)的世界中。而這種所謂人的生命力量，其中既包含動(dòng)物性的本能沖動(dòng)或非理性的方面，又并不能完全等同于動(dòng)物性；既有社會(huì )性的觀(guān)念、理想和理性的方面，又不能完全等同于理性、社會(huì )性，而是二者之間的交融互滲，表現為希望、期待、沖動(dòng)、要求、力量和運動(dòng)，它們或以?xún)艋?、或以沖突、或以平和靜美、或以急劇緊張的形態(tài)，呈現在藝術(shù)世界的形象層之中，從而打動(dòng)著(zhù)、感染著(zhù)人們，啟發(fā)、激勵(Excitation)和陶冶著(zhù)人們。

因而，在此層面的雕塑(sculpture)形象就顯現出一大特點(diǎn)，即融合了帶動(dòng)物情欲性和社會(huì )客觀(guān)性這兩種屬性。玻璃鋼雕塑制作工藝：成品制作前，先將所要制作的產(chǎn)品用特定泥巴材料塑造出相應要制作的產(chǎn)品，在泥塑稿制作完成后，翻制石膏外模，然后將玻璃鋼（即樹(shù)脂和玻璃絲布的結合物）涂刷在外模內部。等其干透后打開(kāi)外模，經(jīng)過(guò)合模的程序，獲得玻璃鋼雕塑成品。但玻璃鋼雕塑在室外經(jīng)過(guò)太陽(yáng)的暴曬和風(fēng)蝕，一般五年以上就開(kāi)始有變形，脆弱易裂的缺點(diǎn)?？ㄍǖ袼苡址Q(chēng)卡通人像、軟陶人偶、陶土公仔。雕塑，造型藝術(shù)的一種，又稱(chēng)雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng )制方法的總稱(chēng)。指用各種可塑材料可刻的硬質(zhì)材料創(chuàng )造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，卡通雕塑就是結合雕塑的藝術(shù)用來(lái)塑造動(dòng)漫卡通人物的造型的一種藝術(shù)。 雕塑的概念是用雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有實(shí)在體積的各種藝術(shù)形象，總稱(chēng)為雕塑。動(dòng)物性與社會(huì )性的統一，也即自然的人化。這種統
　　一、人化將回歸到個(gè)體與群體的層面上來(lái)，對個(gè)體層面而言就是回到那最初、真實(shí)的自然情欲和生命沖動(dòng)中來(lái)；對群體層面而言則是回歸到被倫理、宗教等規定了的、束縛了的動(dòng)物性的社會(huì )性要求中來(lái)。


　　三、意味追求

事實(shí)（Fact)上，形式層和形象層都存在“意味”，這種“意味”構成了雕塑作品的意味層，它既包括前兩者(形式層、形象層)，同時(shí)又開(kāi)拓了第三者(意味層)。顯然，意味層明顯超越了前者，它的超越之處既不只是對形體形狀的心理感受，也不單單是情欲與社會(huì )性客觀(guān)作用的結果或情欲在眾多藝術(shù)種類(lèi)里的實(shí)現和滿(mǎn)足，是擴充至人的整個(gè)心理狀態(tài)，連接天地、自然、人倫、道德等，尋找到一種永恒的東西，一種長(cháng)久的持續的可品味性。那些訴諸于感官、感知和情欲刺激的藝術(shù)作品，只是一時(shí)的，一滿(mǎn)足便可了事，再看時(shí)便已索然無(wú)味，如當代眾多“名噪一時(shí)”的雕塑作品，利用色情、血腥、荒誕、頹廢的形象和狀態(tài)來(lái)博人眼球，雖然當時(shí)被人們津津樂(lè )道，但終究是猶如曇花一現。與此相比，卻總有些經(jīng)典的雕塑作品讓人回味起來(lái)令人感到興奮和滿(mǎn)足。佇立在這些藝術(shù)作品面前人們總是流連忘返，而正是在這玩味中，便潛移默化地影響著(zhù)人的整個(gè)心靈。

司空圖在《詩(shī)品》中探討了“味外之旨”(意味層)的內涵，即是對“韻外之致”“象外之象”“景外之景”藝術(shù)形象的無(wú)限聯(lián)想和品味，它構成了藝術(shù)批評的重要原則，也是藝術(shù)創(chuàng )作追求的目標。一件藝術(shù)佳作，給我們留下的究竟是什么味道，只有靠親自去品味、咀嚼，有人從中感受到了“人生不滿(mǎn)百”的歲月短暫；有人從中感受到了“夕陽(yáng)無(wú)限好，只是近黃昏”的凄愴；有人從中感受到了“國破家亡雙淚暗”的悲涼；有人從中感受到了“獨在異鄉為異客”的孤獨與思念。凡此種種，無(wú)不讓人體味到更深沉的人生意味，這是很難用語(yǔ)言說(shuō)得清楚的。

在中國古典美學(xué)中強調最多的是“天人合一”的思想，如“大樂(lè )與天地同和”“文者，天地之心哉”等無(wú)不是藝術(shù)追求的最高、最遠的境界。然而，這境界不再限于藝術(shù)作品，它包含了人生意義、生命價(jià)值等終極關(guān)懷。這就為意味層的“意味”尋找到了最大的支撐。意味層的“意味”，超越了情欲形象和感知形式的人生意味，其中很重要的一個(gè)方面、種類(lèi)或內容，便來(lái)自這種“天人合一”的感悟，即其中包含有客觀(guān)規律（rhythmical)性和主觀(guān)合目的性相統一的情感的同構感應。正由于把握宇宙自然普遍規律性和人生意味的溝通交會(huì )，使得藝術(shù)作品傳達出的命運感、使命感、歷史感、人生境界感等，具有了某種神秘的偉大力量。

不銹鋼(不銹耐酸鋼)雕塑廠(chǎng)家總結：藝術(shù)無(wú)所謂進(jìn)步，它不斷地總結、構建不同時(shí)代人們的整個(gè)心理變化。這變化是反復復雜的，但它的基礎——人的某些精神不會(huì )改變，貫穿始終，它超時(shí)空，超人類(lèi)，把消逝的歷史時(shí)間凝結起來(lái)以各種載體呈現出來(lái)，賦予歷史以真實(shí)的生命。